

Todavía guardo conmigo las excelentes sensaciones del concierto del pasado viernes en El Grado. Como músico, uno siempre espera encontrar una buena acústica y un público atento, pero en esta ocasión, la experiencia fue mucho más allá.
Me encontré con una sala preciosa, transformada para la ocasión en una auténtica galería de arte. Lo más emocionante fue descubrir que las paredes no estaban vestidas con obras de autores lejanos, sino con creaciones variadas y llenas de talento de los propios vecinos del pueblo.
Tocar rodeado de tanta creatividad local, con la sala llena y sintiendo el respeto y el cariño de la gente, hizo que me sintiera como en casa desde el primer acorde. Es un verdadero lujo cuando la música y el arte de proximidad se encuentran de esta manera, creando una atmósfera de comunidad tan potente.
Muchísimas gracias a todos los que llenasteis la sala y, especialmente, a la organización por el mimo y el detalle con el que prepararon el evento. ¡Fue una noche inolvidable!
I am still carrying the wonderful memories of last Friday’s concert in El Grado. As a musician, one always hopes for good acoustics and an attentive audience, but on this occasion, the experience went much further.
I arrived to find a beautiful venue, transformed for the event into a true art gallery. The most moving part was discovering that the walls were not decorated with works by distant authors, but with a wide variety of talented creations by the local townspeople themselves.
Performing surrounded by so much local creativity, with a full house and feeling the respect and warmth of the audience, made me feel at home from the very first chord. It is a real privilege when music and community-driven art meet in this way, creating such a powerful atmosphere.
A huge thank you to everyone who filled the room and, especially, to the organizers for the care and attention they put into every detail of the event. It was an unforgettable night!




Suave y serena melancolía envuelven esta preciosa ‘Barcarola’ del Maestro Emili Pujol, una auténtica joya del romanticismo heredado de Tárrega.
La imagen de portada pertenece a mi visita al ‘Cubil’ de Mas Janet (Torrebesses), el refugio natural donde el Maestro se retiraba a estudiar y componer. He querido rescatar ese momento para acompañar esta música tan ligada a su esencia. ¡Espero que os guste!
A gentle and serene melancholy envelops this beautiful ‘Barcarola’ by Maestro Emili Pujol, a true gem of the Romantic legacy inherited from Tárrega.
The thumbnail image was taken during my visit to the ‘Cubil’ in Mas Janet (Torrebesses), the natural retreat where the Master used to study and compose. I wanted to share this memory to accompany a piece so deeply connected to his essence. I hope you enjoy it!

At the core of our musical journey with Ensemble XXI, there was a book that changed everything. «The Monk Who Sold His Ferrari» was not just a reading experience; it became the heartbeat of a new musical creation.
Composer José Antonio Chic has captured the essence of Julian Mantle’s transformation into a 4-movement suite for a unique ensemble of strings, woodwinds, guitars, and percussion. This recording, captured in high-fidelity studio sound, is our way of saying «Thank you» to Robin Sharma. It is the sound of wisdom turned into melody; the silence of the Himalayas translated into the vibration of an orchestra.
We invite you to travel through these four movements, where each note reflects a step toward the extraordinary.
The full suite is a 20-minute immersive journey. Below, we share some musical highlights from each movement—brief glimpses into the complete spiritual experience.
«Julian walked alone, taking the time to reflect on the path he had traveled… and where he was heading»
«He gazed into the waters of the lake and imagined his dreams coming true.»
«The moment he stopped focusing on the big pleasures of life, he started enjoying the small ones… He felt alive, perhaps for the first time since he was a child.»
«When you move from the ordinary to the extraordinary, your life reflects the transformation of your inner world.»
Thank you, Robin, for showing us that the path to the extraordinary begins with a single step toward our inner truth. This music is a humble echo of your wisdom, composed with gratitude from this corner of the Mediterranean that found its own Sivana through your words.
— José Antonio Chic & Ensemble XXI
La «Danza del molinero» es, quizás, uno de los momentos más enérgicos y con más raíz de la obra de Manuel de Falla. En este 150 aniversario de su nacimiento, he querido llevar toda la fuerza de esta Farruca a las seis cuerdas con un arreglo original para guitarra sola.
Mi objetivo ha sido preservar ese ritmo obsesivo y la profundidad del lenguaje flamenco que Falla estilizó de forma magistral. Es un honor seguir explorando el universo del maestro gaditano y compartir con vosotros esta nueva visión de una de sus danzas más emblemáticas. ✨
Puedes descargar gratuitamente la partitura en nuestra sección de obras para guitarra sola.
Ayer viví una jornada emocionante en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Bajo el título «Ensemble XXI: más allá de la orquesta de guitarras», tuve el placer de compartir con alumnos y docentes un recorrido por los 21 puntos clave que han marcado nuestros 25 años de innovación pedagógica y artística.
Fue un honor contar con la presencia de grandes profesionales y amigos como el concertista y profesor de guitarra del CSMA Anders Clemens, el pianista y concertista Juan Fernando Moreno, y compañeros de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, además de la presencia del alumnado de Grado Superior.
Durante la conferencia, no solo analizamos la historia y la gestión de Ensemble XXI, sino que pudimos profundizar en la vertiente práctica: la creación de repertorio propio y la importancia de GuitarInEnsemble.com como herramienta para liberar recursos y conectar a guitarristas de todo el mundo.
Ver cómo las experiencias acumuladas desde 1985 resuenan en las nuevas generaciones de músicos es, sin duda, el mejor motor para seguir creando.




Gracias al CSMA por la acogida y a todos los asistentes por vuestra escucha y vuestras preguntas.
¡El futuro de la guitarra colectiva innovativa está más vivo que nunca!